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戏曲元素在动画设计的应用

 论文栏目:动画设计论文     更新时间:2018/2/13 16:33:35   

摘要:中国戏曲的表现形式是独具魅力的,以中国戏曲为蓝本制作的现代动画片也引人入胜的。动画片中对人物造型、戏曲服装、舞台布景以及表演招式与戏曲音乐等戏曲元素的运用,都无不体现出中国戏曲独有的韵味,并且形成了此种类型动画作品独特的艺术风格与审美样式,从而为中国现代动画的发展提供了一个新的契机和更加多元的选择。

关键词:戏曲元素、动画设计

一、引言

中国戏曲是独具魅力的艺术表现形式,它作为中国传统的艺术表现形式,与当前人们喜爱的电影、电视剧一样,是一种极具融合性的综合艺术表现形式。其中融合了多种表演艺术形式,如戏剧、音乐、舞蹈等。同时戏曲作为一种通俗的艺术表现形式,具有悠久的历史、拥有广泛的观众基础。而在发达国家发展较为成熟的动画艺术,虽然其在我国起步要比戏曲晚很多,是一种发展历史较短的视觉艺术形式。但随着动画产业地全球化,其作为一种新兴产业在我国的发展速度也极其迅速,已成为受众面较广的艺术品种之一。如何创作出具有特色的中国动画片,是一代中国动画人所面临的有待解决的命题。中国戏曲作为传统通俗的艺术表现形式,为中国动画地发展提供了一个新的契机和更加多元选择的可能性。中国戏曲的表现形式是多种多样的,其视觉元素也是丰富多彩、别具特色的。在现代动画片创作中以中国戏曲为制作蓝本,融入中国戏曲的故事内容、人物造型、服装道具、舞台布景以及表演招式与戏曲音乐等独特元素,形成具有独特的艺术风格与审美取向以及中国戏曲独有韵味的动画片样式,从而为创作出具有自己特色的中国动画片开创出一片新的天地。这既是一代中国动画人的追求与理想,也是一代中国动画人的责任与使命。动画作为一种新兴的艺术表现形式,其不仅是我国有待进一步发展的重要产业,同时也担负着传递中国戏曲文化的使命,动画与戏曲的结合是实现动画与戏曲共同发展愿景的一条可行之路。在动画片的创作中借鉴了中国传统戏曲之精华,以动画的形式语言与审美意识,把中国戏曲元素融入动画的创意、设计、制作之中,创作出独具特色与韵味的动画作品,既是中国动画片的创新之路,也是传承中国传统戏曲、弘扬中国优秀民族文化的有效途径。通过动画与传统戏剧的结合,能够在潜移默化中将戏曲这个古老的文化产物传递给大众,加深观众对戏曲的认识和理解。戏曲是丰富动画的重要元素,动画也是传承戏曲的重要途径,两者之间相辅相成。在动画创作中科学地融入戏曲诸元素,能够为动画事业的发展注入更加新鲜的血液。通过这种融合,也是拓宽我国戏曲传承的一个重要途径。

二、戏曲与动画的类似性和共同点

戏曲作为拥有千年历史的一种艺术表现形式,在我国众多艺术表现形式中处于非常重要的地位,在各个不同的时期对各种艺术形式地发展与形成产生过正面影响和促进作用。同时,中国戏曲自身也并非是一个单一的艺术品种,由于地域文化的差异、表现形式的不同,事实上中国戏曲的存在形式可谓千变万化、种类繁多,如汉剧、昆曲、京剧、川剧、越剧、粤剧等各种戏曲艺术形式。虽然戏曲作为一种独特的艺术表现形式,每个剧种都有各自不同的特点,但是其深层含义都有相通的部分,拥有各种共通的视觉诉求元素。在观赏之际能够直观地给观众一种代入感,能让观众更直接地感受到其要传递的信息和想要展示的内容。戏曲的主要功能在于宣传教化、陶冶情操、审美需求,同时兼备娱乐怡情的效应。即在满足人们欣赏艺术的欲求,使他们的身心得到一定的放松与愉悦的同时,给予人们以心智上的启迪。

(一)戏曲与动画的类似性

首先是戏曲和动画在表现形式上的类似性,都是视觉表演艺术的一种体现。两者都是通过视觉形象地展示来达到对主题内容的诉说。它们都是借助人物动态和场景变化来揭示人物的内心情感和剧情的故事情节。宣传与教化应该是戏曲所拥有的主要的功能与作用,宣扬积极向上的价值观和道德观,鞭挞丑恶腐朽的社会现象,都是传统戏曲所表现的主题内容。扬善除恶、忠孝礼义等能够时刻提醒人们积极向善、有礼有义地生活的意识,往往都能够在戏曲中得到具体的体现。同时大众还能通过戏曲认识社会、了解历史,思考人生哲理、学习为人处事。这一点在动画中的表现也极为明显,动画在设计的过程中也总是在其中赋予许多含有教育意义的情节,给人们一些正确的引导,达到宣传与教育的作用。往往通过对动画中情节的表现、人物的刻画,将一些富有教育意义的内容和故事融入其中,让人们在欣赏动画作品的同时,能够感悟到动画作品中所蕴含的人生哲理。戏曲作为我国一种具有悠久历史和广泛受众的艺术表现形式,其所具有的娱乐功能,应该是其长盛不衰、广为流传的主要原因之一。历史上不管是皇亲贵族还是平头百姓,都非常喜爱戏曲这种表现形式。在古代,很多王公贵族的家里都建有小型戏院或戏台,在民间戏曲则拥有更加广阔的市场。戏曲与目前我们生活中离不开的电影电视、综艺节目一样,是人们日常消遣娱乐的重要方式,人人可以从戏曲欣赏中获得快乐与愉悦。那么作为一种表现形式,动画同样深受人们的喜爱,动画艺术作品同样能够为现代沉重生活压力下的人们带来轻松愉悦的身心享受。

(二)戏曲与动画的共同点

戏曲与动画除了以上的类似性以外,它们之间也存在着共同的特点。其中之一就是叙事性和故事性。戏曲有一个显著的特点就是叙事性和故事性。一个完整的剧目往往通过艺术加工将一个个具有感人情节的故事,将剧情的发展线索按有序的空间与时间向观众层层展开、娓娓道来,以达到引人入胜的效果。传统戏曲的另外的一个特点是世俗化与草根性,这一特点使得戏曲这种艺术表现形式能够为社会的各个阶层不同人群所接纳。不管是什么样的受众,都能够看得懂、听明白戏曲表演的内容。无关乎文化程度、社会地位、性别年龄,他们都够以自身的生活经历与理解能力,从中得出其自身的见解。同样的,动画艺术也是一种相对通俗的艺术表现形式,人们对动画片的欣赏也不必具备高深的艺术修养和深刻的思想觉悟,可谓老少咸宜。

三、中国戏曲元素在现代动画设计中的应用

中国戏曲元素在动画设计中的应用,实际上就是借鉴传统戏曲的题材内容、人物造型、服装配饰、场景设置、表演招式、戏曲音乐等元素,并运用现代动画的形式语言与制作技术、依据现代动画的审美意识与文化取向,将其融入动画设计之中,从而创造出具有中国戏曲文化底蕴的现代动画片的过程。其中包含了戏曲的题材内容、人物造型、服装配饰、道具场景、表演招式、戏曲音乐等在动画设计中的应用。

(一)传统戏曲题材内容在动画设计中的应用

我国传统戏曲艺术丰富多彩的题材内容为动画的剧本选题提供了取之不尽故事素材。由于传统戏曲深远的历史渊源,不同历史时期的戏曲承载着不同年代的人文背景和文化底蕴,都是极为经典的表演艺术作品。很多戏曲的内容都源自于其所处年代的真实生活或真实的历史。这些题材内容来源非常广泛,包括历史典故、神话传说、民间故事。这些脍炙人口的内容被广泛地运用到了各种戏曲创作当中,它们经由戏曲的艺术加工及反复演绎,得到了深刻的展现与广泛的传播,在观众心目中都留下了极其深刻的印象,已深入人心,深受他们的喜爱,得以在民间长久的流传。因而通过改编、新编等等方式发掘并利用传统戏曲的这些耳熟能详的题材内容,能够为现代动画剧本提供丰富多彩的创作素材,以这些素材创作也更加容易为大众所接受与喜爱。

(二)戏曲脸谱在动画设计中的应用

脸谱艺术作为戏曲人物造型的一个元素,是戏曲人物标志性妆扮之一。被运用最多的就是戏曲中的脸谱,对于中国人来说,脸谱的意义不仅仅是一种艺术的表现形式,更是中国各个时期不同人物喜怒哀乐的体现。每一个脸谱代表着一个角色,每一个脸谱的配色和含义也都不同,通常情况下需要通过颜色、图案、造型等对脸谱进行辨别,从另一方面来说,要想读懂脸谱,还需要对脸谱的含义有着深刻的认识。作为上千年的艺术流传,脸谱从最早的戏曲舞台到现在走进现代艺术的殿堂,意味着中国戏曲文化的多样性、融合性和包容性。脸谱之下又分为花旦、老旦、武旦、武生、老生以及小生等等,对接相应角色的身份与性格,这些角色的特点也在脸谱中得以充分的表现。缺少脸谱的戏曲无法真正表现戏曲人物性格和人物特点,所以脸谱对于戏曲而言是至关重要的。在动画的造型设计中戏曲脸谱如果加以合理应用,能够成为最具表现性与象征性的元素。将脸谱艺术巧妙地融合到动画设计当中,从而突出人物的造型特征与性格特征,对于动画设计者来说是一种富有成效的选择。脸谱在与动画设计进行融合的过程中,需要动画设计者汲取戏曲脸谱中的精髓,结合动画的设计主题,将戏曲戏曲元素中的精华与之进行有效融合,才能在人物的塑造中赋予其更加深刻的涵义。

(三)戏曲服饰在动画设计中的应用

戏曲服饰对于戏曲来说,拥有与戏曲脸谱相同的功能,对人物形象塑造、人类性格地体现具有重要作用。其中某些戏曲角色的服饰已成为这一角色的象征,作为一种经典形象而深入人心,被广为接受的。戏曲服饰主要包括戏服、水袖、戏鞋等。尽管戏曲的种类各不相同,戏曲服饰也不尽相同。但是在服饰的使用上,主要都是为了能特点,素的同时,将戏曲服饰元素也融入其中,能够更好地凸显动画中的人物性格特征,能够给观众以深刻的视觉感受。

(四)戏曲表演动作在动画设计中的应用

戏曲表演招式(舞台动作)往往结合了舞蹈、杂技、武术等成分,其中最具观赏性的是舞台表演中的武打动作,其在矫健的武术套路之中揉合了优美的舞蹈动作与灵活的杂技技巧,动作流畅优美造型夸张强烈,看上去赏心悦目,给人以极其强烈的视觉享受与审美体验。这使得在动画设计中借鉴戏曲表演的动作程式进行动作设计成为了戏曲元素应用的一个重要组成部分。然而,在动画动作设计中对戏曲表演动作的借鉴必须遵循戏曲表演与动画动作设计的基本规律。特别要避免落入对“唱念做打”的程式的一味单纯模仿,而丧失动画动作设计所奉行的极简原则。

(五)舞台场景设置在动画设计中的应用

在传统戏曲舞台场景(布景)的设置中,对空间的体现具有虚拟化、意象化、简易化的特点,这有可能主要基于早期传统戏曲演出的流动性及制作成本的考虑。但这却恰恰为动画场景的设计提供借鉴,使得动画场景的设计,能够通过应用戏曲舞台场景设计的虚拟化、意象化、简易化的处理方式,获得简洁明确的视觉效果,同时也使得动画的制作成本得以降低。

(六)戏曲音乐在动画设计中的应用

戏曲音乐主要有唱腔音乐和伴奏音乐两部分,戏曲音乐的主要功能是有加强人物情感的表达、突显人物的性格特征,同时能够调节控制剧情的发展节奏、烘托演出气氛。动画音效中对戏曲音乐的应用更多的是伴奏音乐部分,各种伴奏乐器的应用能够诠释对应的画面内容、烘托特定画面的气氛,能够推动剧情发展、促进高潮的迭起,能够给予人们各种情感的深切体验。

(七)以上是有关戏曲元素在动画设计中的应用的论述

实际上,早在50年代,我国很多早期的优秀动画人已经逐渐开始自觉或不自觉地将相关的戏曲元素有机地融入于动画作品的创作之中。让人们在欣赏动画的同时领略到中国传统艺术形式的风貌。1957年创作的动画片《骄傲的将军》中就融合了京剧脸谱、京剧音乐等多种戏曲元素,从而观众提供了一部具有中国戏剧特点的高质量动画作品。对于我国早期的动画来说,戏剧元素的应用无疑起到了锦上添花的作用,同时也为之后戏曲元素在动画中的使用开启了先河,打下了良好的基础。先后出品了《铁扇公主》、《猪八戒吃西瓜》以及《大闹天宫》等优秀的动画影片。《齐天大圣》、《哪吒闹海》等戏曲经典桥段也被融入到了动画的设计当中,经过加工编辑形成了更加适合现在人们欣赏习惯的形式。这些成功的案例,无不表明中国戏曲与动画设计之间完美结合的成功性和重要性。

七、结语

动画艺术作为由域外引进而来的艺术形式,倘若要使其在本土生根开花,结出具有中国特色的果实,从而为中国观众所接受与喜爱,并以此走向世界,成为世界动画百花园中的一株绚丽的奇葩,与发达国家的动画并驾齐驱。那么,在发展我国动画事业的过程中不断地从中国传统戏曲中吸收养分,以创新的观念、先进的技术及现代的审美,创作具有中国文化底蕴、艺术特色及价值取向的中国动画片,应该是一种具有远见与深意的战略选择。最近几年,我国的动画事业发展迅速,并且形成了其独特的艺术形式。在这一发展的过程中,离不开中国传统文化与传统艺术的滋养与培育。把中国的传统艺术的元素融入中国动画作品创作是一种正确与成功的方向与趋势。所以就目前动画艺术的发展而言,有待于传统戏曲艺术的融入,戏曲的融入将打开中国动画艺术创作的一个新的大门,将为广大的动画创作者提供新的契机和更多的创作素材,必将使得中国的动画作品能够以自己独特的风貌矗立于世界动画之林。动画艺术是一种具有包容性的综合艺术,也是一个多元素的集合体。戏曲则是我国的传统艺术形式,二者的结合相得益彰。以长远的发展的目光看,戏曲与动画的结合是非常合理的也是非常必要的。戏曲与动画结合在增加动画作品内容创新性、形成中国动画片独特的风貌的同时,还能够将动画作为一种传递中国传统文化的工具,使中国戏曲走向世界,让世界上更多的人都能够感受到中国戏曲的魅力。

参考文献:

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作者:何佳玮 单位:浙江艺术职业学院

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